2012年初，還未從中央美術學院畢業的宋波紋，成為中國首個將3D打印技術用在藝術創作方面的藝術工作者，當時她的作品在比利時3D打印禮帽設計比賽中獲得亞軍，后來又用3D打印出系列作品：《十二水燈》。后來，她建立了一個“格物”工作室，專門從事3D打印藝術品。

 宋波紋在大學里學的是產品設計，在上學期間，一直苦于沒有很好實現她設計理念的載體，因為按照傳統的方法，無法實現比較復雜的設計，而且也“不可能讓你盡情地自由發揮”，最終只得多方妥協，“一妥協，就做不出來東西了。”

 有一天，在網上瀏覽的時候，她看到了3D打印這四個字眼，在迅速了解到這項技術后，非常興奮，居然還有這種實現“自由造型”的載體，這讓她徹底放棄了從前的設計方法，從一個全新的角度思考設計。但是國內關注3D打印藝術品的人太少，她只好抱著試試看的心態參加了比賽，至于得獎，她也覺得非常意外，她分析，也許是他們看中了作品背后所注入的精神方面的東西——她設計的禮帽名為“飛檐”，禮帽上有很多精細的線條，模特戴著走秀的時候，線條飛揚，與古代建筑形態的飛檐有著異曲同工之妙。

 在嘗試3D打印時，最開始她試了桌面級的打印機，但是打印出來的東西離她預期的太遠，而中端的打印機，比如光敏樹脂，又存在著物品變黃的因素，后來，選擇了高端的SLS技術。鑒于各種原因，禮帽的打印最終交給國外的3D打印公司負責，不過在《十二水燈》中，她參與了打印的全部過程。在這個過程中，她也發現，3D打印技術與她所追求的藝術理念有著共通的地方。

 首先，3D打印的質感。因為選用的材料是尼龍，在打印出來后，尼龍所帶來的細微顆粒感，就像粉末凝結在一起，給人一種寧靜、內斂的感覺，這正是她想追求的感覺。“不要那種閃亮的東西，太浮夸，太奢華”。

 其次，3D打印運用的是一種“生長式”的造物方法。即用極簡的方式表達最為豐富的內涵。她告訴記者，這些水燈上的波紋，都不是用手工的方法描繪，而是經過三維軟件的算法自己形成的，不是人類的刻意所為，有著類似于大自然的規律，“自然生成”。她說，在產品沒做出來之前，她也不知道下一秒會是怎樣的，但當產品被打印出來后，她覺得這些作品在視覺上的感受比在電腦上看更加美妙。

 另外，這種技術可以減少“人為”的參與，人們不再用手去控制它，讓它回歸到某種程度的“天成”。

 最后，3D打印可以讓每一件作品都不一樣。與傳統方式不一樣，它不是批量化的生產，這一個制作出來后，下一個還可以有變化，“改變一下軟件的算法，它又是另外一個樣子”。她說，這也與她對社會的認識一樣，“世界本就是一個多元的社會，天底下哪有兩片一樣的樹葉？”

 一開始，她簡單地認為，3D打印能很容易地實現自己的想法，經過實踐發現，其實有很多非常細微的點要注意，只有不斷地磨合，才能做到完美，“一臺機器的工程師和這個機器磨合好需要好幾年的時間。”而且，藝術品打印與其他物品打印又不一樣，其他物品可能只要求性能夠強就可以，而一旦引入到藝術上，則不僅在性能上有要求，在視覺上甚至觸覺上都有要求。